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A
A.
O. R. (Volver...)
Iniciales de álbum oriented rock o adult-oriented rock
que definen a los productos estereotipados que nacen para satisfacer
las expectativas de las radios de FM más conservadoras.
En círculos puristas, un fuerte insulto.
B
Beat.
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La síntesis de las ramas blanca y negra del rock and roll
realizada por grupos músico-vocales de cuatro o cinco
miembros en el Reino Unido a principios de los sesenta. En Liverpool,
hogar de los Beatles, lo llaman Mersey Beat, en referencia al
río Mersey.
Blues-rock.
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El blues eléctrico interpretado con espectacularidad por
chicos blancos que creen tener el alma negra.
Cantantes-compositores. Traducción del término
singersongwriter (se trata de diferenciarlo del cantautor politizado)
que designa al solista que canta su propio repertorio, habitualmente
en tono intimista e instrumentación moderadamente rockera.
Son sus portaestandartes personajes como James Taylor y Carole
King; su revelación coincide con el redescubrimiento de
la sencilla vida en el campo y el deseo de soluciones personalistas.
C
Country-rock.
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Emparentado con el anterior movimiento, busca una coexistencia
pacífica entre la música country (alimento espiritual
de la América rural, proletaria y blanca) y el rock (pelos
largos, ideas raras). Tendencia marginal dentro del panorama
rockero, ha logrado rejuvenecer los planteamientos del sonido
vaquero, catalizando levantamientos como el de los outlaws (forajidos)
o el redneck rock (rock de los cuellos enrojecidos, rock de los
paletos).
D
Disco.
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Música para las discotecas de los años setenta,
con las aristas negras limadas y orientada hacia un público
internacional y poco exigente. De su universalidad da testimonio
el éxito de producciones alemanas o italianas.
Du dua. (Volver...)
Los anglosajones lo llaman doo wop y corresponde a los discos
de los miles de grupos vocales que nacen y mueren durante los
años cincuenta, tanto en su vertiente tierna como en su
aspecto más frenético.
Filadelfia. Música soul de los años setenta, adornada
por ricas orquestaciones. Sus artífices son productores
como Thom Bell y la pareja Kenny Gamble-Leon Huff, basados en
aquella ciudad norteamericana.
Folk. A finales de los cincuenta, muchos universitarios que reniegan
de la comercialización del rock and roll empiezan a recuperar
temas Folclóricos y canciones combativas de otras épocas,
con la mejor intención y espíritu de cruzada. Punto
de partida para numerosos cantantes?compositores, la brigada
Dylan.
Folk?rock. Pasada la fiebre del purismo, animados por el impacto
de los Beatles, muchos folkies se pasan a los instrumentos electrificados,
combinando felizmente las sensibilidades del folk y el rock.
Dylan marca el ritmo.
F
Funk.
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La música negra más rítmica e intensa. James
Brown asegura tener la patente, pero no hay que olvidar a Sly
Stone, George Clinton y otros brujos.
Fusión.
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También conocido como jazz?rock, excusa para vergonzosos
compromisos y punto de partida para el desarrollo del jazz con
instrumentos electrónicos. El jefe de fila: el trompetista
Miles Davis, buen profesor de tipos jóvenes.
G
Garaje.
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Esencialmente imitaciones regionales norteamericanas de los grupos
ingleses de mediados de los sesenta que se supone que se realizaban
en los garajes. Su característica: un vigor cerril.
Glam rock.
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También conocido en España como gay rock. Ruidosa
música para adolescentes que surge en los primeros setenta
como alternativa al rock con barbas; sus intérpretes excitan
la fantasía de sus oyentes con ropajes chillones y una
estudiada ambigüedad sexual, ejemplarizada por un David
Bowie que se da a conocer como estrella glam.
Grupos de
chicas. (Volver...)
Teledirigidas por astutos productores y compositores, los girl
groups aportan inocencia, frescura y romanticismo juvenil al
pop de los sesenta.
H
Heavy.
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Volumen, desafío, guitarreos heroicos, ritmos pesados,
voces torturadas, luces cegadoras, explosiones. Inmortal en cuanto
a popularidad.
I
Ídolos
teen. (Volver...)
La venganza de la industria de la música. Desbordados
inicialmente por la irrupción del rock and roll, descubren
que pueden asegurarse ricas ventas lanzando a chicos guapos con
canciones inofensivas y pegajosas. La fórmula se sigue
aplicando con notable éxito.
Instrumentales.
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Para aplacar las ansias de baile de los años cincuenta,
numerosos instrumentistas ?guitarristas, organistas, saxofonistas,
baterías? lanzan discos graciosos e impactantes con gran
fortuna. Con excepción de los Ventures o los Shadows,
son flores de temporada: aparte de la new age music o la fusion,
el rock no prescinde de las gargantas.
M
Música
de baile. (Volver...)
La dance music de los años ochenta es un combinado interracial
donde lo que cuenta es su capacidad para mantener a la gente
en movimiento con elementos del rock, el tecno, el soul y lo
que sea necesario. Capaz de lanzar superestrellas: Madonna.
N
New
age music. (Volver...)
Sonidos intimistas del presente, entre la exploración
de nuevas tierras y el masaje a los sentidos.
New Orleans.
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La ciudad de Luisiana tiene ricas especialidades negras, con
ritmos y manierismos vocales plenamente identificables, de gran
popularidad en los cincuenta y sesenta. En lo alto de la pirámide,
la voz y el piano reía fiados de Fats Domino.
Nueva ola.
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Poco después de la insurrección punk, surge los
grupos y solistas que reivindican la simplicidad de pop de los
sesenta, con una estética más o menos nostálgica.
En la new wave cabe desde ejercicios miméticos hasta propuestas
más adultas.
Nuevos románticos.
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Brota en los clubes londinenses principios de los ochenta con
pintas delirantes, mensajes hedonistas y bailables sonidos sintéticos.
Algunos evolucionan, caso de Spandau Ballet.
P
Phil
Spector. (Volver...)
Excéntrico personaje cuyo nombre es sinónimo de
producciones wagnerianas, melodramas juveniles en su más
alta expresión. Domina las listas de venta durante los
primeros sesenta y se retira; ha trabajado luego con ex miembros
de los Beatles o Leonard Cohen.
Pop. (Volver...)
Aunque sirve para denominar a toda la música juvenil,
el término pop se suele aplicar en sentido más
restrictivo a las formas menos pretenciosas de los años
sesenta y sus descendientes.
Pop-negro.
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En los años 80 un número creciente de artistas
de color (Michael Jackson, Tina Turner, Prince), han sabido sumar
las enseñanzas del rock y el pop con el sonido característico
de la música afroamericana. Les distingue su eclecticismo
y su capacidad para llegar a un público mayoritario, superando
las barreras de razas y nacionalidades. Algunos de ellos están
influidos por la cultura hip-hop neoyorquina, que engloba expresiones
como el scratch, el graffiti callejero, la break dance o el rap
(rítmicos parlamentos sobre fondos hipnóticos y
sintéticos).
Punk. (Volver...)
Erizada rebelión de 1976 basada en una estética
tan desgarrada como desesperada. Nihilista y combativo, el punk
sigue vivo y clandestino en movimientos como el de los grupos
skins o el hardcore norteamericanos, que apenas se acuerdan de
los Sex Pistols.
R
Reggae.
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Espaciosa música jamaicana cargada habitualmente con filosofía
rasta. Descubierta a mediados de los setenta, vía Bob
Marley, a trastornado los conceptos rítmicos y los usos
de la producción en el rock.
Revivalismo.
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Más que un estilo, una actitud. El rock se mira en el
espejo de su historia, descubre que algún tiempo pasado
fue mejor y se consagra a la recuperación. En estos momentos,
prácticamente todas las fórmulas de pasadas décadas
siguen en lanza por obra de veteranos impenitentes.
Rock and roll
(R & R). (Volver...)
Para los norteamericanos todo es rock and roll. Aquí lo
vamos a circunscribir a la música de los cincuenta y los
sonidos posteriores que respetan escrupulosamente sus ritmos
frenéticos y exuberancia vital.
Rock con raíces.
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Para lavarse el pecado original de la colonización, muchos
intérpretes europeos de los setenta se esfuerzan en adaptar
los instrumentos, la técnica y la sensibilidad del rock
a las formas populares de su tierra. En España tiene gran
arraigo en Andalucía, con grupos como Triana.
Rhytm and
blues (R & B). (Volver...)
Un término comercial que designa en los años cincuenta
a la música popular negra en todas sus variedades. Con
el rock and roll se rompen las barreras raciales y muchas estrellas
del gueto triunfan entre el público blanco. En los sesenta,
se convierte en soul y se difunde internacionalmente.
Rhythm and
blues inglés. (Volver...)
Bárbaros como los Rolling Stones, inician sus carreras
apoderándose de la música negra esencialmente,
blues urbanos? e interpretándola con una ferocidad que
prescinde de la sutilidad original. La rama más purista
desemboca en el blues?rock, punto de partida para muchos centauros
de rock duro.
Rock de vanguardia.
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Aproximaciones intelectuales al rock, con el deseo de dinamitar
sus convenciones o de dar nuevo sentido a sus contenidos.
Rock duro.
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A finales de los sesenta, la nueva tecnología del rock
(pedales, amplificación, técnicas de grabación)
permite a los músicos dar peso y densidad a sus impulsos
más agresivos. Estos sonidos macizos e impactantes terminan
generando el heavy al congelarse poses, esquemas musicales y
necesidades.
Rock latino.
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Cascabeleo afroamericano para el rock, particularmente en la
sección de ritmo. Curiosamente, no lo lanza un caribeño,
sino un chicano: Carlos Santana.
Rock progresivo.
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El ambiente libérrimo de los últimos años
sesenta hace que muchos músicos ?generalmente veteranos
del rock psicodélico- se enfrenten a su arte con inmensa
seriedad y desmedidas ambiciones. Asimilan elementos del jazz
o la clásica para construir obras de gran envergadura:
los resultados rara vez están a la altura de sus pretensiones.
Sobreviven algunos elementos camaleónicos, como Genesis.
Rock psicodélico.
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Oficialmente, intento de producir musicalmente un equivalente
a la distorsión de los sentidos que ocasionan las drogas
alucinógenas. Popular a partir de 1967, rompe con la tradición
festiva -no es música para bailar, sino para escuchar
atentamente- y sirve de excusa para brillantes aventuras y balbuceantes
camelos. También conocido como rock ácido.
Rock siniestro.
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Hijos del punk uniformados de negro y atraídos por el
lado sombrío de la existencia. Solemne y atormentado,
también se difunde como after-punk u ola fría.
Su santo patrón: Ian Curtis, cantante de Joy Division,
que se quita la vida.
Rock sureño.
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E1 sur de Estados Unidos es inicialmente reacio a las modas juveniles
con pasaporte californiano. Pero los músicos jóvenes
de aquella zona terminan imponiendo sus valores -flexibilidad
en improvisaciones, nuevas actitudes vitales- a una música
que bebe directamente en el blues y el country. Conoce su apogeo
a mediados de los setenta, coincidiendo con la presencia en la
Casa Blanca de un político de Georgia, Jimmy Carter.
Rock urbano.
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Frente a los anhelos rurales de las derrotadas tropas hippies,
se formula en la década de los setenta un rock tenso que
contempla la ciudad con ojos románticos, incluso cuando
describe sus aspectos más ásperos. E1 rey de las
ratas urbanas es Lou Reed, aunque su popularidad haya sido superada
por la de un Springsteen.
Rockabilly.
(Volver...)
Sus adictos ven allí la forma de rock and roll más
genuina y rinden pleitesía al primer Elvis y sus imitadores,
chicos campesinos que expresan su desasosiego en sinuosas canciones
de alto erotismo y mínima instrumentación.
S
Ska.
(Volver...)
Efervescente música jamaicana de los primeros años
sesenta, antecedente del reggae, que se difunde internacionalmente
?paradojas? a finales de la década siguiente, con grupos
ingleses tipo Specials.
Sonido chicle.
Esencialmente, rock para menores de edad. Lanzado por el sello
Buddah en los años sesenta, engloba también grupos
inexistentes (los Archies, salidos de un comic) y proyectos más
ricos (los Monkees). Sus motivaciones exclusivamente comerciales
hacen que sea despreciado por oyentes que se consideran más
selectivos.
Soul. (Volver...)
Alma, la música negra de los años sesenta, expresión
de la creciente presencia social de esa minoría estadounidense.
Grandes voces, intensidad instrumental y canciones más
atormentadas que jubilosas. Sus portavoces (Sam Cooke, Otis Redding)
fallecen trágica y prematuramente.
Superguitarristas.
(Volver...)
La guitarra eléctrica es el arma por antonomasia del rock,
tanto por sus connotaciones fálicas como por su accesibilidad.
El vocabulario del instrumento se amplía con intérpretes
(Jimi Hendrix, Eric Clapton) que parten del blues para crear
sonidos turbadores y arrogantes. En los últimos tiempos,
los guitarristas están más controlados, aunque
no falten los malabaristas de la Fender o la Gibson.
Surf. (Volver...)
Inicialmente música instrumental que pretende reproducir
las sensaciones de los críos californianos que cabalgan
las olas del Pacífico sobre una tabla. Con los Beach Boys
entran en juego las voces y se convierte en reflejo de la dorada
existencia juvenil de la América anterior a la guerra
de Vietnam.
T
Tamla
motown. (Volver...)
Si el soul proclama el renacido orgullo negro, el sonido motown
declara que también se puede hacer pop para blancos y
negros. Fundada por Berry Gordy júnior, la compañía
de Detroit cuenta con un ejército de vocalistas, músicos,
productores, arregladores y compositores que amasan una asombrosa
cantidad de discos gloriosos.
Techo pop.
(Volver...)
Revolución consistente en el abandono de guitarras y baterías
por sintetizadores y cajas de ritmo. De origen europeo, los alemanes
Kraftwerk son sus profetas, con un sonido sintético y
una estética fría. Ha inspirado altivos experimentos
y canciones masticables, transformándose en los primeros
ochenta en el estilo dominante.
Y
Ye-ye.
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En los sesenta, versión europea del pop anglosajón.
Plataforma para jóvenes lozanas y radiantes, en España
(Karina), Italia (Rita Pavone) o Francia (France Gall). El modelo
de explotación es el imperio de Salut Les Copains, poderosísima
revista francesa. |